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走近名家
吴山越水阔苍苔
作者:孙恩道 发表时间:2012-7-27 18:50:42 评论:

我和宝泓先生相识近三十年, 那时他是武汉军区美术创作员,后任美术组长,是全国闻名的军旅画家。他为人和蔼,思维敏捷,处世淡泊,待人诚恳,洋溢一派艺术家的气质。与他相处,使人感到亲切和睦。他除了自己创作外,还经常给周围的同行指点,可以说,那时他既是我们生活上的兄长,也是绘画创作上的导师。

宝泓先生在部队期间创作有大量的作品来反映军营的生活。1979年,解放军总政治部派他到越南前线写生,他冒着枪林弹雨,体验前线战时生活。他和战士同吃同住,为战斗英雄画像,为支前模范留影,画了大批速写在报刊上发表。并创作《英雄顽强》、《捷后频传》两幅巨作在中国美术馆展出,产生了重大影响。此期间他把创作触角伸向我军历史,创作了《贺龙在洪湖》、《醉歌一曲苏维埃》;把触角伸向戏剧,创作了《杜鹃山人物绣像》;把触角伸向乡村,创作了《外婆和我》等一系列具有影响力的代表作品,从而奠定了他作为军旅画家在当代中国画坛上的地位。

1986年,他回到母校浙江美术学院(现为中国美术学院)任教。一别十余年未曾见面。  在杭州宝泓先生家中老友重逢,真是唏嘘不已,感叹万千。此时先生已两鬓斑白,但挺秀飘逸的气质不减当年。是夜抵足长谈,几近拂晓,先生仍如以前,诲人不倦,情理至深。此后,与他交往频繁,共同办展览,一道参加研讨会,不但又可经常得到他的指导,而且对他的艺术观念和作品特色,有了更深入的了解。

 

宝泓先生的艺术观念  

一、关于中国画。他认为,中国画无疑是中华民族文化一个重要的组成部分。它同中国的古典诗歌、戏曲、书法、音乐乃至中医一样,具有鲜明的民族个性。在它延续发展的每一阶段,无不涌动、表现着那个时期的民族情感和社会思想。中华文明几千年,中国绘画史也有几千年,中国画是伴随着中华民族的诞生、昌盛、发展而与时俱进。每个时期的艺术实践者不断通过自己的作品溶入时代的情感,并不断地继承、总结和发展,形成了一整套具有规律性的、博大精深的美术文化体系,在世界文明发展中独树一帜,成为世界文化重要的组成部分。这是一个客观存在,任何民族虚无主义者都无法否定的一个事实。

二、关于中国画的笔墨。他认为,笔墨是中国画的最根本特色,画无笔墨,就不成其为中国画。作为一个中国画家,首先就要熟悉掌握笔墨规律和笔墨技巧。要用好笔首先就要写好字,中国画的技法基础是书画同源。写不好字,也就谈不到中国画的用笔。每一个有成就的大师,无一不是以笔迹的力量快慢、轻重、缓疾、疏密、粗细的节奏而构成的乐章来传达自己的情感,形成自己独特的用笔风格。中国画常讲墨分五色,其实何止五色,除墨色之外,还讲究墨气、墨韵。中国画家在砚中调墨,如同西洋画家在调色板上调色一样,不同的是中国画家在砚中调出浓、淡、干、湿,然而西洋画则调出冷、暖色调。笔和墨是一体的,无笔则难施墨,无墨则难见笔。中国画家以笔、墨、水为媒体,在素绢宣纸上施展才华传承一代代画家的情感。

三、关于中国画的构成与表现方法。他认为,中国画是平面的视觉艺术,讲究平面的笔墨构成。它给人的感觉应该是扁平的,而不是立体的,这是中国画与西洋画的根本区别所在。如果拿雕塑来比较,中国画如同浮雕,西洋画则如圆雕,中国画是多维空间,西洋画则是三维空间。这是中国画重视主观意念以线造型和散点透视而形成的视觉效果,成为中国画最典型的面貌特征。

四、关于中国画的继承和发展。他认为,几千年形成的传统必须继承。这个传统既是历代绘画实践者的经验总结,也是民族审美观念的历史积淀,形成了一整套有中国特色的创作规律。如山水画,历代画家根据自己对山川的感受创造出各种皴法,人物画则有“十八描”等各种描法,花鸟画也有固定的创作法则,在美术审美方面,也有谢赫的“六法”,这种创作法则被历代画家继承和发展,形成了一套固定的程式化的法则,有强大的生命活力。到了文人画时期,以书法入画,达到书画同源;以诗入画,形成了诗情画意相互交融,开阔了画的表现空间;以印入画,则加强了画面的装饰意味和书卷之气。中国画要有骨、有肉、有气、有韵、有神、有节、有情,这就使中国画达到了很高的境界。要懂得中国画的传统之美,要懂得它的美的方法。石鲁说:“中国画也抽象,但它有道理,抽象的不失为具体,具体的也不失为抽象。”说得很精辟,这些都是我们应该认真体味、学习继承的东西。

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(来源:环球雅葵艺术网)
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