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大师论道
安格尔论艺术
作者:安格尔 发表时间:2012-7-29 10:58:36 阅读:294

世界上不存在第二种艺术,只有一种算艺术,其基础是:永恒的美和自然。凡否认这个观点而进行探索的人,注定要以其失败的形象证明他的错误。那些扬言自己发现了什么“新事物”的虚伪的美术家们想说明什么?有没有什么“新事物”呢?一切已成定局,所有都是现成的。我们的目的不是发明,而是如我们许多必做的事那样,以艺术大师们为榜样,继续运用客观自然不断向我们提供的无数形象,诚心诚意地去再现它,赋予它以纯洁而恰当的风格(没有它任何作品都不可能是美的),使形象臻于完美。 

 

判断一幅画及其质量如何须根据其印成品,因为印成品比之油画本身能较多地出现在眼前,凭这些印成品较为容易看出构图或者风格的某些不足方面,较严格地对美术家的第种意图作出评价。提出这种印成品的目的是为了使画家们懂得集中精力投入自己创作的意义,而且在着手试画以前应当作好准备,如果他在这次试画中取得了成功,那就是说,他对胜利的把握无可怀疑了。

 

我听人讲过,贝多芬经常独自一人在维也纳近效散步,沉醉于自己的灵感中;他的耳朵几乎已经聋了。有一次他在路上跪下来记录他刚刚构思出的乐曲。路上这时出现一队出殡的行列,后面是一大群人,贝多芬却在原地纹丝不动,高度的思想集中加上耳聋,使他对周围发生的一切全不理会。但他被认出来了。出殡的人群停住了:“等一下,让他写完。”——大家同声说,真是这样,大家一直等到贝多芬站起来。人们对这位伟大人物是多么尊敬啊!这个天才在创作时是在和上帝接触。这正是笃信宗教的维也纳人所理解的。它也说明这里的人民之所以能够不破坏自己的宗教信念使死人服从活人的原因。

 

对于被现代人思想所吸引,并充满着那种激荡整个时代热情的艺术家,我们根本无法评论。在每个人或多或少都参与的日常生活里面有他激动自己的事物的范围,他的艺术理所当然要反映这个范围,并在它的基础上创造出卓越的作品来。

 

我们则偏爱纯粹无条件的,对任何时代和任何民族、任何信仰都一样的美,对它的整个赞美包括过去、现在和将来。是任何偶然事物都不能代替的艺术,它和一时的时髦追求,任何昙花一现的趣味都毫不相干。

 

沙龙——这是糟糕透顶的,从各方面看都是无益的事物,更甚于此者,我认为它是一种危险的风习,是丑化破坏我所理解的艺术的工具,这是因为这种为我们风俗习惯所形成的这类沙龙,正在扼杀艺术,它只给匠人的产品寻找出路。

 

至于谈到艺术,那么就这方面说更有必要废除沙龙。沙龙窒息扼杀了对宏伟事物和美的感情。激起艺术家竞相展出自己作品的动力是对金钱的追逐,是对任何售价引起注意的愿望,即使是出偏题,只要能出效果,有利可图就行。  

 

假如艺术家确有才干,应当接纳他所有的作品,包括好的、一般的和坏的。你们可以不必操心,他会充分关注自己的名誉,致力于自己的成长。但他必须能独立思考,切不可使他由于你们的不公正而张皇失措。

 

人们总以为沙龙是鼓励绘画的地方,其实不,它给绘画提供的是一条可悲的道路。所有大量的肖像画,这些没有思想、缺乏构思。

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(来源:环球雅葵艺术网)