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名品赏析
解读李可染的《万山红遍》
作者:武 鑫 发表时间:2012-7-29 12:24:15 阅读:148

                

 

  在20世纪的中国画坛上,北京一地显然有着“中心”的意义。在“古为今用洋为中用”的思想下,很多北京的画家勇敢地打破传统的陈陈相因那种拟古风气,开始特别注重写生。新中国成立后,人们的生活相对安定、新生事物不断出现,他们积极地从自然中摄取灵感,直接面对现实的种种题材,书写自我内心对新中国崭新气象和现实生活的热爱。在中国画领域,尤其是山水方面,李可染无疑最具有代表性,它通过写生和借鉴西方艺术的方式跳出前人巢臼,改革和促进了中国画的发展,创造出了具有鲜明时代风格的山水新面貌。

  年轻时的李可染认真学习和研究中国画的传统,用“最大的勇气打进去”,后来又认识到当时阻碍中国画发展的主要原因就是缺乏“师造化”的精神,于是他大力提倡写生,并身体力行,但又不仅仅局限于写生,强调深入概括的艺术创作。

  他经常是反复加工、反复锤炼,其代表作品都是高度经营、意匠的产物。他曾说:“中国人画画到一定境界是,思想翱翔,达到了精神上的自由状态;传统已经看遍了,山水也都看遍了,画画的时候什么都不用看,白纸对青天,胸中有丘壑,笔底生烟霞。”他这样说了,也这样做了,尤其是进入了20世纪60年代以后,已经明显跳出对景写生的老方法,进入了以意造境的新阶段。

  在这一时期,毛泽东诗词成了不少艺术家创作的题材,此类的画作也不计其数,“万山红遍”更是当时最受欢迎的名句之一。处于变革的时代的李可染她喜欢读毛主席诗词,并能从那激越豪迈的诗词里领略出山水画的意境,那一句句诗词在他的脑海中不断展现,幻化成一幅幅优美的山水画。

  从1962年到1964年间,李可染便以毛泽东《沁园春——长沙》中的名句“万山红遍,层林尽染”为主题进行了系列创作。这一系列共7张,其中以《万山红遍》最为精彩,这幅作品尺寸不算太大,高131厘米,宽84厘米,画面打破了中国绘画惯用的全景式构图方法,进行了大胆的剪裁和高度的意匠加工,从对自然本身的关注转化为对创作意向的关注。欣赏这幅作品,我们不难发现作品主要分近景、中景两个部分:近景描绘了涓涓小溪、明亮的飞瀑以及错落的红色树木;中景重点刻画了雄奇的主峰和树木掩映的山村房屋;小部分远景墨色加重,层层推进。为了强调诗歌中的“遍”、“尽”的意味,作品构图特别饱满,极具张力,有着西方构成主义的成分,并且画家一反平日黑、重的用色方法,为了突出作品的一个“红”字,使用了大量的朱砂点,比出茂密,通红一片,画面强烈醒目,又以浓厚的墨色为底,形成冷暖调子的对比,既深沉静穆又层次丰富。而林间的白墙,山上的飞瀑和山下的流泉,互为衬托,极具气势,成为画面的亮点。作品在黑红对比中书写南国的深秋景色,带有明显理想化的诗意色彩,包含着画家对祖国山河无限的深情,体现了其热烈深沉的感受,被当时的理论界称之为“红色山水”。

  这幅有声有色,声色并茂的山水画,可以说是李可染“笔底生烟霞”的典范之作,他以自我心中的丘壑,成功地将原诗中的诗情画意,全方位地展现在一张薄薄的宣纸上,重新构建了一种不同的艺术形象,这不仅开拓了雄迈的精神境界,还是的山水画、自然天籁和诗词关系的美学思考得到进一步的升华。 

(来源:环球雅葵艺术网)