用户名:
密码:
登录
注册
忘记密码
我要投稿
查看
□ 您的位置:环球雅葵艺术网 >> 扬声器 >> 艺评撷英 >> 对年轻艺术家的评判标准
艺评撷英
对年轻艺术家的评判标准
作者:黄燎原 发表时间:2012-7-29 13:01:32 阅读:139

  艺术家描述


  专长木刻的郑维以板子作为他创作的重要媒介,加之各种各样如颜料、磁带等这样的元素,形成了他比较独特的艺术语言;洪绍裴的作品也一样是从平面上凸出的,但不同的是那些突出的部分是以颜料来完成的,并不是直接用现成的材料,这其实是一个非常革命性的举动,因为从早期火热的现代主义年代,艺术家们就试图把绘画从二维空间转化为三维空间,但他们在转化过程中用的是现成物,比如磁带、小提琴、信纸、毛笔附着在画面上,而洪绍裴完全是用颜料来完成,使它变成了类似雕塑式的绘画作品。如果发展顺利,他在美术史上会成为一个很重要的人;同样,宋丞刚开始也是用一些树枝和泥土作立体的画,后来都变成手工制做了。

 

  对作品的评价标准

  我推荐的年轻艺术家有一个共同特点就是立体,这些画都从平面凸出来,这算我近期的审美情趣和方向。其实判断一个艺术家所谓的好坏都是个人标准,而且每一个艺术家的特点都很不一样,很难有一个什么公理。从我个人来说其实很简单:观看、阅读、道听途说和思考,然后形成自己的一个说不清道不明的标准。众多客观因素形成了自己主观的审美感受。

个人认为美术史上每一次革命都是技术的革命(包括观念的革命)。比如印象派的光、野兽派的变形其实都是完成了技术上的革命。摄影、建筑艺术也是技术上的问题,所以技术革命非常重要。对年轻艺术家的欣赏我更注重独创性,因为学术已经进入萝卜白菜各有一好的混乱状态了,我认为无论是阅读书籍、音乐、舞蹈还是当代艺术等事物的时候,其实很多人也都有这种独创性,但得看它是否在你的审美范围之内——以你的审美去判断,既有延续性又有独特性,它是会有未来的,这很重要。

从我推荐的艺术家来说,他们更多的并不是做装置实验,而是不约而同基本上他们还是在做和传统绘画相结合的实验,有时难以定义作品到底应该算什么,但归根结底还是在研究绘画的范畴,探讨的还是绘画的问题,而好多艺术家如今已经脱离了传统的绘画。

 

  年轻艺术家的气息

  年轻的艺术家身上大多都有独创性,但有的人玩着玩着就不玩了,对于这些年轻艺术家来说关键就看能不能坚持了,这个特别重要。每个时代都有属于那个时代的潮流和气息,这是历史的潮流,其实用材料创作作品也有一个世纪了,但在现在这个时代的年轻艺术家身上慢慢地开始越来越突出了。现在对于媒介材料的研究和运用已经成为当代艺术的一个重要课题。

追潮流你就落后了!每一个好的艺术家应该是开风气之先的,只是这只能等到历史来作证,但重要的是每个人最起码有个很明确的方向在走。每个时代的艺术家应该是继承和开拓相结合的。而中国普遍的审美还是在传统古典的审美上,大多数人保守的观念还是没有转变过来,人们的目光还没有完全打开,不理解这样的一种艺术,所以说当代艺术在中国还有很长的路要走。

 

  市场的好坏占多大比重

  评价艺术是需要考虑市场的,市场和艺术创作是一母双生的,缺了谁都不行。所有的艺术都要过商业这一关,不商业的艺术不是艺术。因为它永远躲在未知的地方,最后就没有人把它当艺术了。对于艺术家来说,一件作品只有进入流通渠道才算最终完成了。这和做音乐一样,不停做实验但是没有人承认、没有人吸取你的元素、你没有影响到后代,那自然就被淘汰了,我们根本不知道它存在过。所谓的大师都是对后世有很大影响的人,他们启发了很多后人,变得很重要,是市场决定了它的重要。而市场需要时间慢慢培养,随着历史的尘埃落定,有些人慢慢地就不在了,而真正有价值的那些就会留下来。

 

  对青年艺术家说

  在当下市场不是特别好的情况下,埋头苦干。也许艺术家的黄金期就这么长,在没成名的时候把东西做好了,未来就是你的。有的东西叫史海钩沉,好的东西最后就会被历史翻出来,不必要争一朝一夕。就像梵高一样最后被挖出来便影响了很多人,成了大师。人多经历一些事情总是好的,你们都还年轻,当老了以后盘点自己的生活也不至于一片空白。

(来源:环球雅葵艺术网)