用户名:
密码:
登录
注册
忘记密码
我要投稿
查看
□ 您的位置:环球雅葵艺术网 >> 艺橱窗 >> 机构展览 >> 主题展览 >> “双城记”中国新绘画2012第八次系列个展
“双城记”中国新绘画2012第八次系列个展
Plants: image 1 0f 8 thumb
Plants: image 2 0f 8 thumb
Plants: image 3 0f 8 thumb
Plants: image 4 0f 8 thumb
Plants: image 5 0f 8 thumb
Plants: image 6 0f 8 thumb
Plants: image 7 0f 8 thumb
Plants: image 8 0f 8 thumb
注:点击》 和《 自动翻阅,单击图片直接在本页放大

    城 市:杭州

    时 间:2012.08.11-2012.08.30

    地 点:天仁合艺·艺术中心

    主办单位:

    展览前言:

  2012年8月11日下午3时,以管怀宾《悬园》、杨千《再生》为主题的“双城记”中国新绘画2012第八次系列个展在天仁合艺·艺术中心拉开帷幕,展览为期20天。

  开幕式之后,策展人沈其斌主持了现场观众与艺术家的互动活动,即以问答的形式,艺术家就本次展览回答观众的问题。

  从《分界线》到《悬园》,管怀宾的作品扬溢着中国当代艺术中的另类气质,对东方与传统的关注使其善于将传统文化元素和感知方式解构并溶入到自身的语言系统和作品构架之中;将中国古典造园美学融入其空间装置形态,使传统文化元素在当代艺术语境中获得广泛的延伸与拓展。在经历了《过园》《度园》两次自省式的个展后,本次展览《悬园》是对自我创作的又一次总结与探索。

  管怀宾认为“传统”至少可以从两个层面上进行理解:其一,传统往往以标本化的形式留存,也就是说以器物形式呈现的传统能给予现实创作丰富不绝的参照与材料;其二,传统也随着时间与文化的变更而持续生长,而这样生长性的传统不仅对现实提出了传承的要求,也为新生的事物保存了源自历史时空的基因。从“过”到“度”到“悬”,我们能感受到艺术家如博尔赫斯在《小径交叉的花园》中所渗透出的相互交错而又互为阐释的巧妙体悟。自《过园》个展之后,艺术家开始强调自我创作中的逻辑气场,这种受到园林美学熏陶的逻辑以装置的形式重新被定义与构造之后,不同作品场域的相互交涉最终形成了不可掌控的可变能量,而所有的变化又都源于艺术家自我对自我“心园”的追溯与重访,这样有趣的逻辑嵌套为管怀宾的作品平添了无穷的审美意趣。

  在杨千的新作品中,他借用了传统的图像,例如元代黄公望的山水、宋刻梅花喜神谱等名作,借用粉碎的杂志等现成品材料进行创作,转换带有中国传统图像特征的绘画作品。在这个过程中,他放大了图像的细节,通过改造原本整体中的某个部分,从而改变其意义。对传统题材的采用与对一直以来碎屑材质的沿袭似乎暗示了艺术家自我复归的内驱力,艺术家通过对古旧的视觉经验进行聚焦,用全新的创作材料将中国古典绘画的元素带入到当代语境中。日常杂志报纸的碎屑通过挤压夯实最终被塑性为与其中所包涵内容毫无关联的不同图案,速食流行的内质与经典流传的外形成为奇妙的组合,这种悬殊的异质化嵌入配搭造成了意味深长的反差。而“放大”的概念贯彻在他的新近的创作中,杨千试图通过自己的创作建立起一个不同的语境,从而对传统绘画加以重新审视,而这样有趣的视角切换正是对过去精神文化的一种选择性继承与创造性转换。